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豆瓣95十万弹幕刷爆B站这部国漫画风给跪了

admin 沉香手串 2021年02月15日

  2019年,一部《哪吒之魔童降世》横空出世,刷新了国产动画电影的票房新纪录。

  比如在美术风格上,《哪吒》的人脸形象更接近西方人的面孔。虽然无伤大雅,但这个问题也唤起了一些比较挑剔的观众心中的渴望。他们渴望看到,国内的制作方能做出一部更具中国风格的动画。

  一直以来,国产动画都存在底蕴不足的问题,只能通过亦步亦趋地学习来逐步拉近与世界水平的差距。

  网友有句调侃,说国产动画是“借着欧美人的脸型,讲着日本人的故事”。虽然刻薄,倒也有几分道理。

  为了技术上不落伍,国产动画大多采用3D技术制作。而3D动画技术的龙头,迪士尼和梦工厂自然会优先考虑欧美人的审美习惯。国产动画作为追赶者,自然很难在美术设计上体现出自己的风格。

  作品中运用了大量水墨画和国画的元素。色彩上,国画色彩繁复,水墨却只有黑白两色,风格差距不可谓不大,但在制作组的协调配合下,却丝毫不显得突兀。

  山崖险峻,怪石嶙峋,古木葱茏,楼阁雅致,国画很好地体现了传统文化中“崇尚自然”的思想,活泼明丽的色彩更为这个宏大的中国风世界增添了无限生机。

  如果说国画元素给作品搭建了骨架、丰满了血肉,那么水墨画的运用尽管占据比重更少,却足以称得上画龙点睛之笔。

  火行说完台词的下一秒,背景的颜色瞬间褪去,人物也变成了水墨画一般的风格。

  类似于日本动画中的闪白线稿,却因为水墨的特性,顺锋、侧锋、逆锋、点染、擦、破墨,拨墨,显得更加挥洒、豪迈,有一种直欲溢出画面的张扬。

  水墨在色彩层面上的“收”,却进一步强化了战斗动作中“放”的概念,堪称独具匠心。

  在人物形象上,作品采用2D技术制作,从而更好地贴合中国人的审美,丹凤眼,皮肤白皙,鼻梁高挺的同时不会像欧美人那样过于狭长。

  普通观众可能并不会很好地表达出这些隐藏在背后的原因,但看到具体的形象时总会有一种亲切感油然而生。

  正是制作方对于这些看似不经意的细节反复雕琢,才让作品中的每个场景变得真实可信,才让每个人物才变得亲切动人。

  《雾山五行》通过大量参考古画构建起的美术风格,显示了传统文化中“文”的一面,那么作为一部奇幻战斗动画,动作设计上,又将传统中国人对“武”的追求展现得淋漓尽致。

  简单来说,中国人在欣赏武打时,既不推崇太暴烈的一力降十会,又不喜欢太取巧的四两拨千斤。

  相比于更加华丽更加激烈的奇幻打斗,在更符合传统审美方面做得最出色的当属第一话后半段的长枪戏。

  尽管作品中的打斗不同于实战,但纯粹花架子式的“转圈圈”分分钟让人出戏。袁和平之所以是一个杰出的武打指导,就在于他的打戏,攻防变化颇有章法,不会令观众一头雾水。

  这场长枪戏将地点选定在桥上,起到了一个很好的聚焦作用。桥宽有限却不显局促,反而更突出了打斗的凶险。双方各自占据木桥一侧,让观众对战局变化有了一个清晰直观的印象,即使没有多余的解说也能一目了然。

  无论是抖动的红缨,弯曲弹出的枪杆,人物脚下的腾挪进退,兵器碰撞迸溅出的火花,乃至于收招时微微颤动的枪尖,一闪而过的枪芒,都极大地提升了观众们的体验。

  只有对香港武打电影浸淫多年的导演才能如此准确地把握细节,并用动画的方式将其还原。

  村子的封闭,其他人的恐惧,都为蓄足了势。老者的出战更是让反派的强大和凶狠都跃然纸上。

  紧随而来的虽然不及长枪戏那么厚重有韵味,却更加华丽更加夺人眼球,让观众从压抑中稍作解脱,一吐胸中不快。

  行云流水的动作配合高速运动的镜头,加上水墨般恣肆张扬的画风,终于打造出一场只有中国人能领会的视觉盛宴。

  回顾最近火热的国产作品,我们发现技术上的差距似乎已经不是最重要的部分了。

  尽管客观差距确实存在,但在第一眼看到画面时,我们并不会觉得和国外的制作比起来有明显的落后。

  技术不再是瓶颈,制作不再是借口,那么,更加决定观众感受的就是审美和态度。

  传统与现代交融,是中国创作者口中一个经久不衰的话题。《雾山五行》的成功无疑为后来者树立了一个典范。

  或许乘着国产动画的东风,传统文化真的会在新时期的浪潮中焕发出更大的活力。


沉香手串